제 3의 황금 눈, 그리고 황금버섯에 담긴 의미는 무엇인가요?

 청년의 모습이 찍힌 사진을 통해서 황금분칠까지는 어렵겠지만, 세 번째 눈이 황금 눈이라는 걸 표현하고 싶었습니다. 지금 주어진 것들은 척박하고 힘들지만, 황금의 새로운 가치, 새로운 질서를 볼 수 있는 사람이 되었으면 하는 의미로 이런 이미지가 나오게 되었습니다. 제 제자인데, 표정도 언제나 이래요.

 얘, 클래식 하지 않나요? 예술에서 중요한 것은 아방가르드라고 생각합니다. 흉내나 모방하는 것이 아닌 진짜 아방가르드는 클래식한 것이 아닐까요?

 그리고 또 다른 사진엔 어떤 사람이 지나가는 옆으로 나무 그루터기가 있고 옆에 황금버섯이 있습니다. 황금은 언제나 작고 숨겨져 있지만, 그 가치는 점점 성장합니다. 그러나 현실의 우리의 삶들은 제대로 보지 못하고, 잘 알아채지 못한 채, 나무 그루터기엔 관심이 없습니다. 자신의 앞에 고정적인 것들을 찾을 뿐, 잘려 나간 것은 관심이 없지요. 나무 위치가 작업실 근처 언덕에 있는데, 이게 참 재밌습니다. 그 언덕을 가로질러 도로가 있고, 양옆으로 공원이 있거든요. 사실은, 예전에 군부대가 있던 장소였고, 그전엔 내시들 무덤이었죠. 묘지에서 부대로, 부대에서 공원까지. 텍스트가 참 재밌더라고요. 아직도 내시의 묘지가 일부 남아있고, 지금도 묘지로 사용되기도 합니다. 그런 무덤 사이에 길을 내 체육공원을 만들었는데, 완성되기 전에 산책하러 갔다가 거기서 두꺼운 그루터기만 남은 나무를 봤습니다. 두꺼운 나무를 왜 잘랐을까 하는 아쉬운 마음이 들더군요.

 현실세계가 한 번에 날아가고, 기존질서에 관심 없는 채로 새로운 질서를 만들기 급급한 사회. 또 그 새로운 질서는 다시 무너지는 그런 현실. 뭐가 우선시 되는지 모르는 시대를 사는 것 같다는 생각이 들었어요.

 그러나 빛나는 것들은 여전히 한 편에 존재합니다. 청년의 이마에도, 나무 그루터기의 구석에도, 프린지에도, 일상에도.

일러스트가 강한 기존 프린지 메인이미지와 다르게 사진으로 작업하신 이유는?

 기존의 프린지 이미지를 자주 봤고, 프린지에도 많이 참여한 만큼, 프린지가 나에게 뭘까? 라는 생각을 해봤습니다. 과거의 프린지 이미지는 늘 젊음, 생동감, 새로운 시도로만 꾸려져 있습니다. 이는 순수하지만 순진하게 느껴질 수도 있겠다는 생각을 들더군요. 그전까지의 시각적, 인공적인 메시지에 의지가 강하면서 개인 작가에 의해 이해될 수 있는 스타일이 아닌, 이런 부분들을 열어두면서 순수한 면을 부각시키고 세련되게 하기 위해 사진을 선택했습니다. 국민 전체가 사진을 찍는 세상이니까요. 

 사진의 관점은 두 가지입니다. 하나의 세계를 조성하는 회화적인 관점과 세계 일부분을 잡아내는 아카이브한 관점. 대부분이 현실을 잡아내는 후자에 몰리지만, 저는 회화적인 관점을 추구합니다. 현실에 이야기가 들어가면 더 많은 것을 표현할 수 있다고 보니까요. 현실이지만, 현실 같지 않은 상황. 추상적이고 몽환적인 이미지를 추구하는 것은 아닙니다. 즉, 현실을 보기위해선 이야기가 필요하다고 생각합니다.

 그래서 전 사진을 전공하진 않았지만, 메인이미지로 사진을 찍게 되었습니다.

양작가님의 작품엔 언제나 '이야기'가 중요한 것 같습니다.

스토리텔링은 작가님에게 구체적으로 어떤 의미일까요?

 저는 원래부터 미디어에 관심이 많았습니다. 전공은 학부 때 조소, 대학원 때 미디어아트였는데, 전공이 인생의 목적은 아니잖아요? 뭔가를 하기 위해 저 두 가지가 저에게 필요했던 것 같습니다. 

 저는 장르에 대해 수직적 이해보다는 수평적 이해가 창의력에 더 좋다고 생각합니다. 장르에 수직적으로 심도 있는 접근을 하면, 나머지 것들을 포기해야 하는 상황이 생기니까요. 하지만 수평적으로 접근을 하면, 심도 있는 작업은 떨어질 수 있겠지만, 굉장히 입체적인 세계를 담아낼 수 있습니다. 이 수평적인 범주를 담아낼 수 있는 구심점이 바로 이야기입니다. 이게 빠지면, 현실은 현실대로 못 보여주는 한계가 있다는 것을 깨달았습니다.

 저는 메이저가 되고 싶은 것이 아니라, 단지 마이너에게 어떻게 힘을 갖게 하는가에 대해서 관심이 있습니다. 그동안 현실의 10년 마이너는 대부분이 메이저로 가기 위한 마이너였습니다. 그것이 부도덕하다는 게 아닙니다. 다만 그러기 위해 비리나 편법을 쓰지 않았으면 좋겠어요. 방향이 불합리적 선택을 강요하거든요.

 마이너들이 내는 미약한 힘이 저는 안타깝습니다. 마이너들이 자발적으로 참여하고 도전해서 마이너가 힘을 가질 수 있는 것에 대해 관심을 가졌으면 합니다.

미디어아트를 하다

조소에서 미디어아트로 전향하게 된 계기가 있으신가요?

프린지에서 미술전시 파트가 사라진 것에 대해서 어떻게 생각하시나요?

프린지에 바라시는 말씀은?

 프린지 페스티벌에서 통합적인 면에서 생각하면, 미술전시 파트가 사라진 것에 대해선 그리 나쁜 일은 아니라고 봅니다. 지금 있는 것에서 통합을 위해 빼야 하는데 자꾸 추가되고 있는 느낌이 들거든요. 프린지 페스티벌이 한 방향으로만 깊이 갔으면 좋겠습니다. 

 프린지 페스티벌이 앞으로 발전하기 위해선 먼저, 프린지는 시각적인 단호함이 없는 것 같아요. 시각적인 단호함을 자꾸 정보라고 생각하지, 이미지라고 생각하지 못하는 것 같습니다. 일상에서 쉽게 볼 수 있는 RGB색으로 프린지를 표현하는 것도 그렇고요. 프로그램도 마찬가지예요. 다양하게 하고 싶다면 정말 지랄 맞게 해서 다른 행사들이 감히 접근도 할 수 없게 하든지, 아니면 굉장히 세련되고 압축적으로 단호하게 해서 하이 퀄리티로 갔으면 좋겠습니다. 저는 프린지가 하드코어로 갔으면 좋겠다는 생각이 듭니다. 그러기 위해선 우선 프로그램이 제대로 잡혀야 합니다.

 그리고 가장 우선시 되어야 할 점에 대해서 얘기한다면, 공연, 퍼포먼스, 작품의 퀄리티입니다. 프린지 공연들은 평소에도 볼 수 있다는 느낌이 강해요. 강력한 힘이 부족합니다. 프린지 페스티벌이 아니면 볼 수 없다 하는 힘을 키워야 할 것 같습니다.

홍대와 프린지

홍대와 프린지를 향한 양작가님의 바람

끝맺음

미디어 아티스트 양아치 작가님과의 인터뷰를 마치며

 프린지의 도약을 위한 양작가님의 열정을 느낄 수 있었던 인터뷰였습니다. 감사드려요, 양작가님~

 12월에 양작가님의 미들코리아의 마지막 에피소드 3이 공개된다고 합니다. 그리고 8월 13일부터 29일까지는 서울 프린지 페스티벌이 홍대에서 벌어집니다. 양작가님이 본 미들코리아의 황금을, 프린지의 황금을 다들 찾을 수 있었으면 좋겠습니다.